《国家地理·深蓝》在光影之中感受沉浸式海洋世界

上周，国家地理及国内一众艺术家和海洋爱好者在上海联合打造了一场《国家地理·深蓝》环保艺术展。

.

展览共设了10个展厅，场地面积超500㎡。以“海洋母亲”对话人类的形式，假设了2050年上海被大海淹没的故事。展览通过沉浸式展厅、3D技术还原海洋生态环境，打造全景震撼视觉体验，多维互动与大众共同探索神秘的海底世界。

故事敲开情感大门

展览除了震撼的视觉效果之外，特别的是这场展览加入了故事性情节。《国家地理·深蓝Exploring Blue》意在通过故事性展览，打造成情感内容与创意并行的精品文化IP。

展览给了观众一种末日感的情节设定，假设了2050年上海被海洋淹没后会发生什么。通过这种好莱坞末日大片式的情节设定和可视化的3D视觉效果。让大众身心共临其境。

观展者入场就会得到一个“生命之球”，这个球除了能在黑暗的展厅里用作照明，还能与展厅内的很多装置进行互动。

把“生命之球”放进树洞，就能点亮这一片土地。

在这里，用呼吸与海洋共通，你的呼吸会召唤不同的海洋生物向你靠近。

自行车的动力越强，海平面上升的速度越慢，在这里骑上自行车，为上海海平面降线开启一场紧急救援。

3D光影打造沉浸式展厅

展厅充分展现了3D技术带来的沉浸式效果，通过光影为大众打造出一个陆地海洋。

进入这里仿佛坠入深海世界。抬头的漫天星空，就像时刻往海洋倾泻。

在这里，新媒体艺术家沈凌昊采用感光材料，打造出一个荧光沙滩。

这个沙滩灵感源于旧金山的Ocean Beach（海洋沙滩），他沿着海岸线收集了散落在沙滩上的海草、岩石，制作成感光雕塑放置于黑暗的空间之中。UV灯的照射，会让空间中的作品和覆盖于地面的感光沙若隐若现。

这片领域是“深蓝束缚”，密集的绳网给人迫切的束缚感，在这张网面前，参展者深切感受到海洋生物的无力感，除了有声的故事，在人与海洋的世界里，看到远比听见更震撼。

展厅内还有一个环保装置，这个利用在海中回收的塑料做成的水母和海浪。

远看只觉透亮，细看的时候发现，这都是回收塑料做成的。如果2050年，海洋淹没上海，这些塑料是否足够上海这座城飘浮起来？如果不能，那这些海底塑料，是否会成为人类自我毁灭的一小步？

展览以走心的情节故事，带动人遨游这片“海底”，把“巨网”“捕杀”“白色污染”一一陈列在大众眼前。当你亲眼看见，亲身沉浸在这里，你也体会到海底生物的无力和愤怒，才会想起陆地的尽头是海洋的起点，那片蔚蓝，我们应该守护。

文章来源：https://xw.qq.com/cmsid/20200810A0OAOS00

以上文字版权归原作者所有，非商业用途，仅供学习交流。